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Aug 25, 2023

Prada Taps Enhypen, un documental de Dior, los nuevos diseñadores de Malone Souliers

PRADA NEW K-WAVE: era solo cuestión de tiempo antes de que Prada respaldara

PRADA NUEVO K-WAVE:Era solo cuestión de tiempo antes de que el respaldo de Prada al K-pop aumentara un poco: los siete miembros de la sensación musical surcoreana Enhypen han sido nombrados los últimos embajadores de la marca de lujo.

Jungwon, Heeseung, Jay, Jake, Sunghoon, Sunoo y Ni-Ki asistieron juntos a su primer desfile de Prada en enero pasado en Milán. Afuera de la Fondazione Prada, el lugar del desfile de moda masculino de otoño de 2023, las multitudes estallaron cuando los siete miembros salieron a saludar a los fanáticos, vistiendo de pies a cabeza looks de Prada de la colección masculina de primavera de 2023, que estuvo repleta de conjuntos de mezclilla y blazers cuadrados. .

El grupo, que cuenta con más de 12,5 millones de seguidores solo en Instagram, ayudó a la marca italiana a obtener 40,4 millones de dólares en valor de impacto mediático, según los recuentos de las semanas de la moda de enero recopilados por la firma de datos Launchmetrics.

Impulsado por su asistencia, el 61 por ciento del MIV de Prada en enero pasado fue generado por celebridades y aproximadamente la mitad se originó en la región de Asia Pacífico, con otras estrellas coreanas como Jaehyun, The Boyz y Twice que también llamaron la atención.

"Estamos encantados y honrados de ser parte de esta asociación como nuevos embajadores de la marca Prada. La sinergia que crearán Prada y Enhypen es algo que estamos muy emocionados de presenciar y que esperamos con ansias", dijo la banda de chicos en un declaración.

Enhypen se formó en 2020 a través del programa de competencia de supervivencia "I-Land" y debutó con su primera obra extendida, titulada "Border: Day One", el 30 de noviembre de ese año, habiendo acumulado más de 1 millón de seguidores en las plataformas de redes sociales TikTok. , Twitter, YouTube, Instagram y V Live.

El sencillo principal, "Given-Taken", se convirtió en un éxito e impulsó el éxito del EP, que se convirtió en el álbum más vendido de un grupo de K-pop presentado en 2020. En 2021, la banda de chicos lanzó su primer álbum de estudio, " Dimension: Dilemma", con pedidos anticipados que superan las 600.000 copias en seis días. Enhypen se embarcó en su primera gira mundial, llamada "Manifiesto", en septiembre de 2022, comenzando en Seúl y terminando en Filipinas en febrero. Aterrizó en los EE. UU., Tailandia y Japón. Su segundo álbum de estudio y primer álbum japonés, titulado "Sadame", se presentó en octubre pasado.

La segunda gira mundial de la banda comienza a fines de julio en Seúl y está lista para detenerse en Tokio y los EE. UU., con más fechas por anunciar.

Las estrellas del K-pop se unen a otros embajadores de Prada, incluidos Scarlett Johansson, Hunter Schafer, Letitia Wright, Amanda Gorman, Cai Xukun, Jaehyun y Louis Partridge, entre otros talentos.

En los últimos años, la influencia del K-pop se ha vuelto más visible en el mercado mundial del lujo.

En el frente de los hombres, a principios de este año, Dior contrató al miembro de BTS, Jimin, como embajador global; Valentino nombró al miembro de BTS Suga como embajador de la marca, y Givenchy presentó a Taeyang, miembro de Big Bang y artista en solitario, como su nuevo embajador de la marca.

Después de la pandemia, el mercado local de lujo ha registrado un crecimiento optimista. Según Euromonitor, se prevé que las ventas minoristas de artículos de lujo en Corea del Sur crezcan un 8 % interanual hasta los 19,4 billones de won surcoreanos, o 15.000 millones de dólares, en 2022.

Según un informe de Morgan Stanley, con un grupo demográfico vibrante de clase media y clase media alta, los ciudadanos de Corea del Sur son ahora los que más gastan per cápita en artículos personales de lujo del mundo. A $ 325 per cápita, es superior a $ 280 en los EE. UU., $ 210 en Japón y $ 55 en China.

Morgan Stanley estima que los ciudadanos de Corea del Sur ahora representan "el 10 por ciento o más" de las ventas minoristas totales de la marca para Prada, Bottega Veneta, Burberry y Moncler. — MARTINO CARRERA

DIOR EN CINE:Si la espectacular exhibición de artesanías y colores que mostró Dior en la Puerta de la India en Mumbai en marzo pasado lo dejó con ganas de más, el documental detrás de escena que se estrenará el lunes podría saciar su sed.

La cineasta francesa Mélinda Triana, colaboradora habitual de Dior que ha captado características de los diseños icónicos de la casa en los últimos años, relató la creación de la colección previa al otoño de 2023 de Maria Grazia Chiuri en un documental de 32 minutos. Sigue a la diseñadora Dior de la India, donde trabajó con los artesanos de los talleres de Chanakya en los ricos bordados y adornos, hasta el Musée Guimet de París, dedicado a las artes asiáticas, mientras se prepara para la colección.

El centro de la exploración en desarrollo es la colaboración y amistad de tres décadas de Chiuri con Karishma Swali, quien dirige Chanakya Ateliers y Chanakya School of Craft, cuyo trabajo aparece en las colecciones, pero también en los monumentales tapices de arte que han adornado las pasarelas de Dior en años recientes.

Luego, la película lleva a los espectadores a través de los paisajes de la India en busca de las tradiciones textiles de los tejedores, grabadores y artesanos que sustentan la colección previa al otoño de 2023. Los diseños de archivo de Christian Dior, Marc Bohan y Gianfranco Ferré se vislumbran en las imágenes, lo que señala la importancia de larga data de las tradiciones y técnicas de sastrería del país para la casa.

Luego viene la preparación para el espectáculo, incluida la creación e instalación de la obra de arte específica del sitio "Toran" de 46 pies que se exhibe debajo del Gateway en un guiño a la forma en que las mujeres en India usan bordados y retazos para decorar telas locales como una forma de recibir invitados en sus hogares.

El documental detrás de escena previo al otoño de 2023 hará su debut en YouTube Premiere a las 4 p. m. CET en Mondau, con una opción de chat en vivo, y posteriormente estará disponible a través de la cuenta de Dior en la plataforma de video. — LILY TEMPLETON

NUEVO DIRECTOR CREATIVOS: La fundadora y propietaria de Malone Souliers, Mary Alice Malone, ha nombrado a dos antiguos miembros del equipo, Coco Fong y Valerio Bava, codirectores creativos de la marca.

Ella dijo que Fong y Bava se basarán en la "estética distintiva y existente de Malone Souliers al mismo tiempo que expresan su visión conjunta única". La marca elabora colecciones para hombre y mujer y tiene una tienda en Mount Street en Londres.

La marca es conocida por su artesanía, colaboraciones de pasarela con diseñadores y colecciones extravagantes inspiradas en programas de Netflix como "Emily in Paris" y "Bridgerton".

La primera colección completa del dúo de diseñadores será para el otoño de 2023 y se lanzará a fines de julio. En septiembre, Malone Souliers planea realizar una presentación en la Semana de la Moda de Londres bajo la dirección artística de Fong y Bava.

Fong y Bava reemplazarán a Malone como directora creativa y le reportarán a ella. Malone asumirá el papel de fundadora y directora de marca, y dijo que su enfoque abarcará desde la planificación estratégica hasta el crecimiento creativo del negocio y la expansión de nuevos mercados.

"Es un placer trabajar con Coco y Valerio y, durante los últimos años como mentores, he visto cómo sus increíbles talentos se fortalecen y crecen", dijo Malone.

"Durante mucho tiempo han sido mis cajas de resonancia. Estoy encantado de verlos pasar a este rol conjunto recién creado, una promoción que ambos realmente se han ganado. Juntos, siento que podemos elevar a Malone Souliers aún más y cumplir nuestras ambiciones de convertirnos en líderes mundiales. en calzado de lujo", agregó.

Fong, de 29 años, nació en Taipei, Taiwán, y se mudó a Londres en 2012. Comenzó a dibujar y coser a una edad temprana y luego estudió en Central Saint Martins and Cordwainers en el London College of Fashion.

Se unió a Malone Souliers como pasante en 2014 y se convirtió en diseñadora sénior junto a Bava en 2020.

Bava, de 32 años, nació en Nápoles, Italia, y proviene de una familia de hábiles bordadoras, costureras y zapateras. Estudió en el Istituto Europeo di Design de Milán, especializándose en zapatos y accesorios.

Se unió a Malone Souliers en 2017 como asistente de diseño y fue ascendido a diseñador sénior en 2020.

Malone Souliers dijo que adopta un enfoque de producción de "desperdicio cero" y es miembro certificado del Leather Working Group, una organización de membresía sin fines de lucro que tiene como objetivo crear un cambio en toda la cadena de suministro de cuero global y promueve el cuero responsable. producción y abastecimiento. — SAMANTHA CONTI

APROVECHANDO EL SUEÑO AMERICANO:Ep Yaying, la marca china de ropa de mujer de gama alta, ha abierto su primera tienda en los EE. UU. en American Dream, el megacomplejo minorista y de entretenimiento en East Rutherford, Nueva Jersey.

Ubicada en The Avenue, el ala de lujo del centro comercial, la tienda de Ep Yaying ocupa el mismo pasillo que Saks Fifth Avenue, Hermès, Saint Laurent, Tiffany & Co., Dolce & Gabbana, Mulberry y Jonathan Adler, entre otras marcas.

Como la única marca china en la sección, el debut de Ep Yaying "brindará un sentido real de la elegancia contemporánea china a los consumidores en los EE. UU.", según un comunicado de la marca.

La tienda de 3200 pies cuadrados fue diseñada por el arquitecto francés Franklin Azzi, quien también creó la tienda conceptual de Ep Yaying en Shanghái. Con el tema "Diálogo y equilibrio", el diseño de la tienda se basa en referencias chinas tradicionales y formas mínimas occidentales. El espacio largo y angosto de la tienda está dividido en dos secciones, con losas de precioso jade natural y rocas con textura de porcelana que actúan como divisores. Sostenidas por tubos de metal negro, las piedras en bruto crean espacio en los estantes para las colecciones de prêt-à-porter, accesorios y productos hechos a medida de Ep Yaying.

En el otro extremo de la tienda, los visitantes ven una cámara privada cubierta con papel tapiz que emula la pintura china de pájaros y flores. Los compradores pueden descansar en los sofás de color amarillo imperial de la sección mientras miran los vestidos hechos a la medida, que van desde $ 1,800 a $ 7,000.

En diciembre pasado, la etiqueta inauguró la tienda con una fiesta de inauguración que atrajo a la comunidad asiático-estadounidense local, incluidos miembros de la Cámara General de Comercio de China y el Club Mulan.

Lanzada en 1988 como una pequeña fábrica de prendas de vestir en la provincia de Zhejiang, la compañía lanzó un plan de expansión global en 2019, centrándose en el sudeste asiático, Australia y EE. UU. La primera tienda global de Ep Yaying se lanzó en marzo de 2019 en Suria KLCC, un centro comercial premium en Kuala Lumpur, la capital de Malasia.

Con un grupo estable de marcas de ropa para mujer y ropa para niños, incluidas Ep Yaying, Daya+, Doublelove, N.Paia y Ep Yaying Kids, la empresa opera alrededor de 800 tiendas en el mercado de China continental. — DENNI HU

EMERGENTE DE ASSOULINE: Los neoyorquinos, y los turistas de la ciudad, verán el sábado el primer local del centro de la ciudad de la editorial de lujo francesa Assouline en el Meatpacking District de la ciudad.

A tiro de piedra del Museo Whitney, la ventana emergente de Gansevoort Street contará con un quiosco exterior de estilo antiguo con periódicos de recuerdo. En el interior, los visitantes pueden relajarse en un espacio de salón dedicado mientras hojean los exuberantes títulos meticulosamente elaborados de la marca, incluida la Serie de viajes, así como Iconos, Leyendas y Clásicos.

La boutique, que estará abierta hasta finales de año, también incluirá la colección de velas perfumadas Travel From Home recientemente lanzada por Assouline. Una extensión de la serie de viajes de la editorial, la colección de velas es la entrada de Assouline al mercado de las fragancias para el hogar e incluye seis velas ($80, con tapas de latón disponibles por $30): Marrakech Flair, Gstaad Glam, Mykonos Muse, Ibiza Bohemia, Moon Paradise y Gipset de Tulum.

El espacio imperdible cuenta con ventanas del piso al techo, una fachada roja y letreros de neón Travel From Home.

El horario es de lunes a sábado de 11 am a 7 pm y los domingos de mediodía a 6 pm — MARISA GUTHRIE

LOS POLÍTICOS MANTIENEN LA CALMA:El senador de Luisiana, Bill Cassidy, sabe cómo apoyar a sus electores.

Por décimo año, el político y médico, junto con otros 12 miembros del Congreso y más de 130 empleados, se vistieron con sus chaquetas y pantalones de sirsaca en Washington, DC, para celebrar el Día Nacional del Seersucker.

A Joseph Haspel Sr., de Nueva Orleans, se le atribuye la creación del primer traje de sirsaca para el mercado estadounidense en 1909. Su bisnieta, Laurie Haspel Aronson, dirige la empresa Haspel en la actualidad.

"Hoy celebramos el Día Nacional del Seersucker. El Seersucker es un invento de Nueva Orleans y un elemento básico de moda para los climas cálidos", dijo Cassidy. "Es un honor haber continuado con esta tradición durante los últimos 10 años junto a mi colega, la senadora Dianne Feinstein. Espero muchos más".

El exsenador estadounidense Trent Lott llevó a Seersucker el jueves al Congreso en 1996, pero finalmente fracasó. Cassidy lo revivió en 2014 cuando estaba en la Cámara de Representantes y luego lo llevó al Senado cuando asumió ese cargo en 2015.

El miércoles, Cassidy y Feinstein aprobaron una resolución en el Senado para establecer el jueves 8 de junio como Día Nacional del Seersucker.

En un video publicado en Twitter el jueves, Cassidy se puso una chaqueta de sirsaca e invitó a la gente a visitar su oficina en Washington para ver el papel tapiz de sirsaca que usa. "Día Nacional del Seersucker", dijo en el video, "un día en el que traemos un poco de la cultura de Luisiana a Washington, DC. Espero que disfruten del seersucker en un cálido día de Luisiana, que lo hace sentir como si fuera fresco día de Luisiana". — JEAN E. PALMIERI

UN ENTRENAMIENTO DE LUJO: "Nueva York necesita esto, lo necesita ahora", declaró David Barton, justo antes de cortar la cinta de U by David Barton, su nuevo concepto de gimnasio de lujo de 35,000 pies cuadrados en el antiguo espacio YMCA de Chelsea. "Soy residente de Chelsea desde hace mucho tiempo. Me encanta estar aquí y creo que todavía no solo es genial, sino que tiene mucho corazón, mucha alma".

Barton ha pasado décadas en el competitivo juego de fitness de lujo, abriendo su gimnasio homónimo hace 30 años y gimnasios TMPL en 2017, haciendo olas con su lema de marketing: Look Better Naked. Eventualmente dejó su gimnasio homónimo y lo vendió. "Unos años más tarde, las personas que lo dirigían cerraron el negocio de una manera que me molestó mucho", dijo sobre la experiencia.

Ahora, el gurú del fitness, cuyo concepto de gimnasio/discoteca/destino se basó en la moda del centro de la ciudad junto con los levantadores de pesas con su música atronadora, iluminación sexy y equipos de primera calidad, está de vuelta y busca volver a revolucionar el mercado de gimnasios de lujo de la ciudad de Nueva York.

Ubicado en tres pisos, U es una nueva versión expansiva de la salud y la capacitación a través de nuevas tecnologías seleccionadas por Barton. La ubicación de 23rd Street presenta las últimas tecnologías respaldadas por la ciencia, incluido el Neubie, un dispositivo de electroestimulación muscular de corriente continua que reprograma los músculos para optimizar el rendimiento y los tiempos de recuperación. "Es una pieza de tecnología fenomenal que cambió mi vida", dijo Barton.

U también se asoció con Precision Health Alliance, entregando un perfil de diagnóstico epigenético completo con información sobre la salud personal de los miembros a través de IA, adoptando un enfoque científico que elimina las conjeturas de los viajes de acondicionamiento físico de los usuarios al tiempo que proporciona un plan de acondicionamiento físico que capitaliza la genética de uno. potencial.

El primer piso alberga una combinación de maquinaria cardiovascular tradicional, mientras que el nivel inferior sirve como espacio para el entrenamiento de pesas y fuerza completo con mancuernas, soportes para sentadillas y bancos. El gimnasio ofrece una visión del futuro del ejercicio: alberga el equipo de resistencia adaptable ARX, que utiliza resistencia motorizada patentada y software de computadora para maximizar cada repetición. El equipo de musculación incluye una exclusiva U: Pannatta. Fabricado en Italia, Barton lo describe como "el siguiente nivel de equipo de ejercicio".

La hospitalidad proviene de Mush Room, desarrollado en colaboración con Bill Gilroy de Employees Only, una cafetería centrada en los hongos.

"Este gimnasio, bueno, tiene muchas cosas que muchos de los gimnasios de Nueva York simplemente no tienen", dijo Barton, y agregó que el nuevo concepto es un regalo para la ciudad y el vecindario que tanto aprecia. "Lo bueno es la gente que tengo a mi alrededor", dijo, explicando que la realización del gimnasio fue un ejercicio grupal. "No soy solo yo, son realmente estas personas las que hacen que suceda". — TOMÁS WALLER

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