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Jan 27, 2024

Achewood ha vuelto y es más raro que nunca

Por Elizabeth Lopatto, una reportera que escribe sobre tecnología, dinero y humanos

Por Elizabeth Lopatto, una reportera que escribe sobre tecnología, dinero y comportamiento humano. Se unió a The Verge en 2014 como editora científica. Anteriormente, fue reportera en Bloomberg.

Ser fanático de Achewood es como ser fanático de Warren Zevon; la gente está extremadamente emocionada cuando lo mencionas o no tiene idea de lo que estás hablando. Pero para mis compañeros entusiastas, Achewood, el amado cómic absurdo sobre las aventuras de gatos, robots y animales de peluche, está de regreso con un Patreon. Y IA.

Para aquellos de ustedes que no estaban mucho en línea a principios de la década de 2000, es un poco difícil explicar la influencia de Achewood: imagínese, tal vez, ver una Anna Karenina surrealista publicada en tiempo real, transmitida entre personas a través de mensajes de distancia de AOL Instant Messenger. Al releer cómics antiguos para esta historia, descubrí que las frases que he estado usando durante años, por ejemplo, "debido a las circunstancias", una forma de notar que sucedió algo desagradable, son en realidad del cómic del escritor Chris Onstad. C. Roast Beef Kazenzakis, un programador (Java) y uno de los personajes principales de la tira, es "de Circunstancias", un eufemismo para su infancia desesperadamente infeliz.

"Lo que no me di cuenta en ese momento fue que no estaba haciendo una tira cómica; estaba escribiendo la novela gráfica más grande de todos los tiempos".

Pero Achewood también afectó a Onstad, quien luchó públicamente contra el agotamiento. Un intento de adaptación de Netflix fracasó. Ahora, Onstad cree que finalmente ha encontrado un camino sostenible hacia adelante, e involucra inteligencia artificial. Claro, está el AI RayBot, que ha lanzado al mundo hoy con la ayuda de los fanáticos de Achewood desde hace mucho tiempo. Pero lo que Onstad tiene en mente también es más exploratorio. Por ejemplo, usar modelos de IA de sus personajes como algo con lo que puede interactuar para calentar antes de dibujar la tira.

Uno de los placeres de Achewood es lo literario que es. Los personajes tienen formas de hablar específicas e instantáneamente reconocibles. Y eso ejerce presión sobre Onstad como escritor: quiere que su audiencia ame su trabajo y quiere que el trabajo sea bueno siempre.

Es una receta para las Circunstancias.

El primer cómic de Achewood se publicó en 2001. Para 2007, Time lo nombró la mejor novela gráfica del año. Cuando revisé viejos clips de prensa, vi que se referían a él como un "éxito de culto", lo que se siente extraño. Estaba en todas partes en línea en ese momento, pero no todos estaban mucho en línea todavía.

Onstad fue parte de un auge en línea que incluyó Dinosaur Comics, Toothpaste for Dinner, A Softer World, Natalie Dee, The Perry Bible Fellowship, Hark! Un vagabundo y Gato y niña. El video en la web aún no se había desarrollado seriamente, por lo que el texto y las imágenes eran la norma. Las redes sociales estaban en proceso de nacer. La gente estaba haciendo la transición para ver Internet en sus teléfonos. Los creadores de historietas web estuvieron entre las primeras personas que enfrentaron las luchas de lo que ahora llamamos la economía del creador: conflicto con su audiencia, la presión de producir constantemente y el ajetreo incesante de tratar de ganar dinero en línea.

Cuando Onstad comenzó a publicar, RSS aún no estaba ampliamente adoptado. Produjo trabajo a un ritmo asombroso para que la gente se acostumbrara a visitar su sitio. Además, el estándar para las historietas de los periódicos era la publicación diaria. "De lo que no me di cuenta en ese momento fue que no estaba haciendo una tira cómica; estaba escribiendo la novela gráfica más grande de todos los tiempos", dice en un correo electrónico. "Así que me estaba matando para cumplir con los plazos de Garfield con el contenido de Tolkien".

Aún así, trabajar a ese ritmo era "a menudo muy placentero", dice, particularmente cuando estaba escribiendo los blogs que cada personaje mantenía fuera de los paneles del cómic. Y había un elemento de ambición personal involucrado. "Soy complaciente y quiero parecer lo suficientemente poderoso como creador para entregar mi mejor material todos los días", me dice en un correo electrónico. "(esta es una gran manera de aniquilarse a sí mismo, por cierto)".

"Todo lo que sabía era que lo publicaría, me iría a la cama y me despertaría con los foros de mensajes que decían que me odiaban. Y yo estaba como, 'Está bien, ese es mi trabajo'".

Una de las grandes obviedades de crear cosas en línea es que cuando haces algo que le gusta a la gente, sonríen y se dedican a sus asuntos, y cuando odian tu trabajo, te envían un correo electrónico. Esto puede dar a los creadores una visión distorsionada de su audiencia. La popularidad de Onstad, obvia para un observador externo, no era evidente para él.

En cambio, fue "un período horrible y estresante", me dijo Onstad. "Trabajaba muy duro, de ocho a 12 o 16 horas al día, a veces, para publicar una tira cómica realmente buena en la que creía. Y siempre me faltaba los plazos porque quería ser mejor que el día anterior. Y todo eso Sabía que lo publicaría, me iría a la cama y me despertaría con los foros de mensajes que decían que me odiaban. Y yo estaba como, 'Está bien, ese es mi trabajo'".

Luego, Onstad se encontró en su primera gira de libros en 2008. Su primera parada fue en Isotope Comics en San Francisco, donde el propietario le dijo que llegara a las firmas unos 15 minutos tarde. Mientras llegaba, vio una línea "de unas tres cuadras de largo, y pensé: 'Oh, me pregunto si hay una firma real después de la mía'". Y luego se dio cuenta: todos estaban allí por Achewood. "Fue la noche más estimulante y emocionante", dice Onstad.

La euforia no duró. Para 2010, el cómic comenzó a fallar. "Estaba como golpeando la pared personal y químicamente y en cuanto al matrimonio, y como que me detuve durante los próximos dos años", dice Onstad. Achewood se detuvo con él.

"Pasé de ser un ciudadano privado a alguien que fue arrojado al caldero de aceite de los comentarios públicos".

En 2011, Onstad reconoció que el cómic estaba en pausa. "Cada vez que me rompía los nudillos e intentaba comenzar una nueva tira con una idea que se me había ocurrido ese día, llegaba a la mitad y me daba cuenta de que ya había hecho esa broma en particular, digamos, hace seis años". escribió en una publicación en ese momento. Los nueve años, 1.700 tiras, 30 libros, 12 blogs de personajes, 700 piezas de suscriptores, varias giras, entrevistas y apariciones públicas, además de un verdadero tsunami de "correo de odio vitriólico", habían pasado factura. Estaba agotado y necesitaba un descanso.

Onstad lidió con la embestida de la opinión pública una década antes de que los YouTubers hablaran abiertamente sobre el agotamiento. "Pasé de ser un ciudadano privado a alguien que fue arrojado al caldero de petróleo de los comentarios públicos", dice. "Y eso fue muy, muy traumático durante mucho tiempo".

Esto no es inusual para las personas que se ganan la vida en línea, y tampoco es inusual para las personas que hacen cómics. Calvin y Hobbes, la marca de agua más alta de los cómics periodísticos, terminó por razones similares.

En 2013, Onstad resurgió. Achewood había regresado y estaba organizando reuniones para desarrollar un espectáculo animado. Eso no funcionó del todo, pero en 2019, Onstad comenzó a colaborar con Pendleton Ward, quizás mejor conocido por Adventure Time, e hicieron un trato con Netflix. La serie se basó en "La gran pelea al aire libre", una especie de pelea de cuento de hadas que se lleva a cabo anualmente en California. El arco se centra en Ray Smuckles, un gato que usa solo una tanga cuyo corazón está en el lugar correcto incluso si su boca generalmente no lo está (y que vendió su alma al diablo por el éxito en la industria de la música). Ray descubre que su padre ganó la pelea en 1973 y decide participar él mismo.

Onstad y Ward escribieron seis episodios y produjeron una animación piloto, como una estructura alámbrica de la animación con voces. A lo largo del proceso, Onstad dice que tuvieron un gran apoyo de Netflix, así como un equipo "excelente".

"He tenido como dos trabajos durante un total de 18 meses en toda mi vida, fuera de Achewood. Tal vez sea hora de admitir, como, esto es lo que soy. Y esto es lo que hago".

Luego, el día en que el programa iba a obtener su aprobación final, Onstad recibió un mensaje de texto de Ward. ¿Había visto el mercado de valores? Netflix había registrado una pérdida de suscriptores y sus acciones perdieron más de un tercio de su valor en solo un día. "Entonces, en pocas palabras, recortaron casi todos sus proyectos de animación, incluido el nuestro", dice Onstad. Recibió la noticia oficial de que el show de Achewood había terminado en mayo pasado.

Ese no era el único proyecto en el que estaba trabajando Onstad. Había estado armando una antología de tapa dura de cuatro volúmenes y 2300 páginas de Achewood con Oni Press, una editorial de novelas gráficas con sede en Portland. La antología estaba lista para enviar a la imprenta. Pero justo después de que Netflix cancelara la serie animada de Achewood, Oni Press sufrió sus propias convulsiones y descartó el proyecto.

"Cada vez que trato de trabajar con una entidad más grande, nunca me sale bien", dice Onstad. "Y siempre he tenido este tipo de ética punk rock personal y sensibilidad acerca de hacerlo a mi manera. He tenido como dos trabajos durante un total de 18 meses en toda mi vida, fuera de Achewood. Tal vez sea el momento". admitir, como, Esto es lo que soy. Y esto es lo que hago".

Así que decidió volver a ser el chico de Achewood.

En octubre de 2022, Onstad y su socio comercial, Ben Porten, se reunieron en persona para hacer de Achewood un negocio independiente. Porten revisó los 18.000 seguidores de Twitter de Onstad y descubrió que muchos eran graduados de Stanford que se habían dedicado a la IA. ChatGPT acababa de salir. La IA estaba caliente. ¿Y si Onstad hiciera algo con esos tipos?

"Si lees las biografías de los grandes emprendedores, una cosa que nunca tuvieron miedo de hacer es levantar el teléfono, ¿verdad?". Dice Onstad. "Así era Steve Jobs. Así es como comenzó Steve Jobs".

Así que le envió un DM a David Hall, quien tiene un trabajo diurno como líder de ingeniería de investigación en el Centro de Investigación de Modelos de Cimientos de Stanford. Hall había sido un entusiasta de Achewood cuando estudiaba en Stanford, e incluso organizó una fiesta GIN OCEAN a pesar de que no le gustaba especialmente la ginebra. Hall me dice que se relaciona particularmente con Roast Beef, aunque Ray era su personaje favorito, "que supongo que es una especie de Roast Beef para decir", dice. Incluso recurrió a su antiguo compañero de piso en Stanford, Jason Barrett Prado, para que lo ayudara con el diseño de UX.

ChatGPT de OpenAI fue demasiado mojigato para Ray

Hall había diseñado mazmorras multiusuario en la escuela secundaria, y los colaboradores dieron vueltas a la idea de un juego de aventuras basado en texto. (Onstad se inspiró particularmente en la adaptación de Infocom de Douglas Adams de 1984 de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy). Pero mientras hablaban, se dieron cuenta de que la manera más fácil de construir algo divertido y atractivo sería crear una versión de IA de la vieja columna de consejos de Ray. Después de todo, Onstad había producido "más de un millón de palabras" de Achewood, dice Hall. Comparado con eso, ¿cuánto trabajo podría tomar entrenar una IA en ellos?

El primer desafío fue formatear los datos de una manera que el modelo de lenguaje pudiera usar. Luego, estaba la cuestión de elegir un modelo de lenguaje subyacente para entrenar con la voz de Ray. ChatGPT de OpenAI fue demasiado mojigato para Ray, a quien le gusta colorear fuera de las líneas, dice Hall. Terminaron usando una versión mejorada de Davinci de OpenAI, que Hall estima que es unas 60 veces más cara que ChatGPT.

Al principio, RayBot no reconoció que Roast Beef era su mejor amigo. No está del todo claro por qué es así. Onstad me dice que cree que el problema es que las palabras "carne asada" tienen tanto peso como relleno de sándwich que un modelo de lenguaje grande no podría procesar que se trata de una persona. Pero también me pregunto si es porque la relación entre Ray y Roast Beef es más implícita que explícita. Un ser humano tiene la experiencia de tener un mejor amigo de la infancia y no necesita que le digan cómo es eso. Un LLM, sin experiencia en el mundo real, no entenderá el contexto.

"Escribí una tonelada de material para entrenarlo", dice Onstad. "Esto ascendió a cientos de ejemplos de ellos pasando el rato, hablando entre ellos, etc., y David etiquetándolos apropiadamente". Cuando Hall le pide a Onstad que escriba un nuevo trabajo para el bot, le pide columnas de consejos, ya que eso es lo que genera RayBot.

Hubo otros contratiempos. "Durante mucho tiempo, RayBot pensó que él y Pat eran amantes", dice Hall. Ni él ni Onstad pueden entender cómo sucedió eso.

A diferencia de Character.AI, que parece estar dirigido al tipo de personas que escriben fanfiction con personajes de Mary Sue, RayBot no está destinado a absorberte en una relación personalizada y solipsista. En cambio, le haces una pregunta y él responde brevemente. Prado me dijo que quería preservar la estética de Achewood en el diseño, que era de baja fidelidad incluso en ese momento: fuentes gruesas, diseño simple.

Quería ver qué pasaría si le diera a RayBot una pregunta que Onstad había respondido, así que elegí esta:

Siempre he encontrado dudosas las afirmaciones de mis compañeros músicos de que la psilocibina mejora la creatividad (francamente, soy demasiado cobarde para intentarlo), pero no tengo la experiencia para decirlo.

Sé que eres un músico de éxito, pero tal vez ese contrato que firmaste no proporciona inspiración las 24 horas del día, los 7 días de la semana. ¿Te importaría comentar sobre la relación entre las drogas y la creatividad?

- En una rutina.

Onstad es mucho más divertido. Su consejo comienza:

Estimado en una rutina,

Busqué "psilocibina" en Google y hombre, ¡eso es lo que son los hongos! Supongo que no sabía eso. De todos modos, lo que me gusta hacer cuando escribo música es uno alto y frío, ya sea un cóctel de mojito o cualquier otra cosa que me apetezca. También incursionaré con el vino tinto, ya que es muy suave y permite pasar varias horas al piano.

Luego continúa describiendo un viaje de hongos que Ray realizó con Lyle y Téodor, creando efectivamente más canon de Achewood.

Ray Smuckles advirtiéndome sobre las drogas parecía sospechoso, así que le pregunté a Hall si me había topado con una de las barreras de seguridad de moderación de la IA y revisó los registros de RayBot. Pero la API de moderación limita principalmente el discurso de odio, la violencia, las autolesiones, el sexo y el material sexual de abuso infantil. "Creo que esa era la respuesta que quería generar", me dijo Hall, no es que RayBot realmente tenga posturas filosóficas.

RayBot puede ser muy divertido. Además, porque Ray es un narrador deliberadamente poco confiable; cuando la IA alucina, es completamente propio de él estar equivocado con seguridad. Pero incluso en su mejor momento, y en preguntas menos atrevidas, todavía está en Onstad en un mal día. Por un lado, Onstad piensa que es increíble que RayBot sea lo suficientemente bueno como para pasar por él. Por otro lado, dice: "Está bien, genial, todavía tengo algo de valor en el proceso".

El Achewood Patreon tiene tres niveles. Por $ 5 al mes, los fanáticos obtienen nuevos cómics, acceso a un Discord comunitario y comentarios sobre la próxima mercancía. Un nivel de $9 al mes incluye los blogs de los personajes y el zine impreso Roast Beef's Man Why You Got to Do A Thing. El nivel más alto actualmente disponible, $ 14 / mes, tiene todas esas cosas más cosas detrás de escena, trabajo de Onstad que no es de Achewood y discusiones sobre cocina: Onstad es un ávido entusiasta. El Patreon está precargado con cómics de varios meses, dice Onstad. RayBot es un proyecto independiente y cualquiera puede hacer una pregunta.

Aunque Achewood vive en la web, la mayor parte del dinero de Onstad desde 2002 proviene de merchandising del mundo real. Merch sirve como un volante que introduce a las personas a los cómics: escribiendo en The Verge en 2013, Adrianne Jeffries señala que ingresó a Achewood debido a la "sudadera extraña" de su hermano. Y en los últimos 10 años, Onstad también comenzó a vender obras de arte originales, lo que lo puso en contacto con su actual socio comercial, Ben Porten.

Porten había estado leyendo Achewood "desde que era un estudiante de secundaria deprimido", dice; al principio, se relacionó con Roast Beef, pero ahora, Ray es su personaje favorito. "Siempre me dije a mí mismo, si alguna vez me convierto en un pez gordo, le pediré a Chris que haga una pintura del tamaño de una pared de Roast Beef".

En cambio, comenzó a coleccionar el arte abstracto de Onstad, y los dos comenzaron a tener correspondencia y luego dejaron de estar en contacto. Cuando Porten volvió a enviar un correo electrónico, la colaboración de Netflix acababa de fracasar, "lo cual fue devastador para mí como fanático", dice Porten. "Pero también me hizo sentir, está bien, he estado en el mundo de los negocios por un tiempo, he tenido bastante éxito. Permítanme aplicar lo que aprendí para ayudar a Chris".

"Como fanático, puedes imaginarlo, pensé: he cumplido el propósito de mi vida al hacer que Chris haga más Achewood".

Porten y Onstad compraron una máquina de bordar profesional, y Onstad redactó un diseño para una chaqueta de colores brillantes inspirada en Sukajan basada en el arte que Onstad creó el año pasado. Algunas otras ideas incluyen vasos de cerveza con el personaje de Pat como lo muestra la cámara de realismo mágico mexicano. También hay sombreros Achewood, tanto gorros como gorras de béisbol.

El plan original era simplemente una nueva línea de productos. Pero Onstad se entusiasmó tanto trabajando en él que comenzó a escribir nuevas tiras. "Como aficionado, te puedes imaginar, estaba como, he cumplido el propósito de mi vida haciendo que Chris haga más Achewood", dice Porten. Y nació el Patreon.

Cuando Onstad comenzó a escribir Achewood, la idea de suscribirse a tus artistas favoritos no era común. Los cómics web eran gratuitos y tal vez compraste algo en la tienda de merchandising. Pero para 2022, los artistas de cómics web, como Ryan North de Dinosaur Comics y Jeph Jacques de Questionable Content, se ganaban la vida cómodamente a través de él. "Hablo con gente más joven y dicen, 'oh, sí, sigo a dos o tres personas en Patreon", dice Onstad. "Estoy pensando, si realmente pudiera arreglármelas con esto, realmente podría dedicarme a las cosas que siempre hicieron feliz a tanta gente en primer lugar, y no tener que seguir jugando con otros asuntos".

El objetivo es construir una nueva audiencia para la tira. "Originalmente, la mercancía iba a ser el gran evento", dice Porten. "Pero las cosas de la IA realmente han consumido todas nuestras horas de vigilia". Sin embargo, ahora que RayBot está en el mundo, los dos son libres de concentrarse nuevamente en la tienda de merchandising. Su renovación debería estar en vivo en junio.

Pero lo que realmente mantiene a Porten despierto por la noche es tratar de financiar a RayBot. La IA generativa es costosa: cada fragmento de la sabiduría de Ray cuesta alrededor de 10 centavos. "Es prohibitivamente caro, como $ 10,000 te da quizás 83,000 consultas, dependiendo de la longitud de la respuesta", dice. Con la esperanza de mantener a RayBot en funcionamiento, Onstad ha comenzado a subastar una serie de lienzos de 26 por 36 pulgadas, y él y su socio comercial están en conversaciones activas con OpenAI sobre la posibilidad de recibir un subsidio. Otra posibilidad podría ser permitir que los usuarios donen directamente para apoyar al bot.

La opción más sencilla sería simplificar RayBot: usar un modelo menos sofisticado para la IA o deshacerse del botón que permite a los usuarios regenerar respuestas buscando la respuesta perfecta. "Pero cada vez que hicimos eso, lo revertimos a la versión más cara", me dice Onstad. "Cuanto más nos enamoramos de él, menos queremos que esté cojeando".

El entusiasmo de Onstad por la IA es deslumbrante: ha habido mucha angustia entre los tipos creativos sobre la posibilidad de ser reemplazados por la IA. De hecho, los temores de una sala de escritores de IA son parte de lo que motiva la huelga actual de WGA en Hollywood. Pero si pones entre paréntesis a los tipos de finanzas ansiosos por despedir a tantos trabajadores como sea posible, es posible hacer preguntas más interesantes sobre la IA. Después de todo, la ingeniería de software también puede ser creativa. ¿Cómo sería si la IA fuera divertida o colaborativa en lugar de obliterar?

Por supuesto, Onstad no teme ser reemplazada. Todo su trabajo con AI ha reforzado que él sigue siendo el rey. Está planeando experimentar con el trabajo generado por IA para su Patreon, pero eso solo se sumará a las cosas que produce a la antigua. Después de todo, la relación de sus fans es con él.

AI es una herramienta para Onstad, como un procesador de textos. Pero hay algunas cosas que una IA no puede hacer y que un escritor sí puede, como el desarrollo de personajes. Tomemos, por ejemplo, a Pat de Achewood, cuyo principal espíritu conductor parece ser sentirse superior. Al principio, simplemente se lee como desagradable, pero luego, sale del armario y de repente se vuelve reconocible como un tipo específico de chico y, al mismo tiempo, mucho más agradable. Eso no es realmente algo que el LLM pueda hacer.

¿Cómo se sentiría Onstad acerca de un fanático que crea su propio bot entrenado con sus palabras?

Aún así, está emocionado por jugar con IA y espera que su relación con sus bots evolucione rápidamente en direcciones impredecibles. La gran cantidad de palabras que ha escrito a lo largo de los años significa que es difícil mantener todo en su cabeza; por ejemplo, ¿Cornelius ha expresado alguna vez su disgusto por la ensalada de huevo?

Fuera de sus interacciones con RayBot, usa versiones de un LLM sintonizado con personajes específicos para calentarse antes de escribir, interactuando con un bot para prepararse para escribir con la voz de ese personaje.

Los bots se equivocan mucho, pero eso puede ser creativamente útil por derecho propio. Onstad sabe por qué está mal y cuál sería la respuesta correcta. No es difícil imaginar una colaboración creativa similar a Oulipo con una IA, siguiendo ciertas reglas para producir algo profundamente extraño.

Pero RayBot es suyo. ¿Cómo se sentiría Onstad acerca de un fanático que crea su propio bot entrenado con sus palabras? "Absolutamente va a suceder, para cualquiera que escriba cualquier trabajo que conmueva a la gente", dice. Después de todo, la gente ha estado escribiendo fanfiction durante mucho tiempo. Onstad describe las etapas de apropiación, que él ve como las etapas del duelo. La primera es, no, no puedes tocar eso. La segunda es, guau, me encanta que alguien se haya preocupado lo suficiente como para hacer eso. Y luego el tercero es, espera, ¿eso es sacar dinero de mi bolsillo?

"Todo se reduce a la compensación", dice. "Si vas a usar directamente la imagen protegida por derechos de autor de alguien, los personajes y los nombres de ellos, entonces tiene que haber algún tipo de modelo de compensación. Y eso aún no está implementado".

Aún así, como fanático devoto de PG Wodehouse, Onstad me dice que si hubiera un LLM lo suficientemente bueno como para escribir nuevas novelas de Bertie Wooster, "admito con avidez que los compraría si alcanzaran cierto nivel". Como aficionado, le encantaría leer más sobre las aventuras de Arthur Dent. Tanto Onstad como Porten apuntan a Star Trek Holodeck como un posible futuro, uno en el que puedes crear nuevo entretenimiento con tus personajes favoritos.

Onstad ha dado con una de las paradojas del fandom: las personas que más aman tu trabajo y que lo consumen con más voracidad son también las que nunca están satisfechas con lo que has logrado producir. A pesar de su entusiasmo por usar la IA, Onstad no quiere presionar un botón para generar automáticamente Achewood infinito. Le encantan los detalles y las descripciones, y la mayor parte del trabajo creativo proviene del subconsciente. La posibilidad de que una IA interrumpa sus instintos le hace pensar.

Mientras seguíamos hablando, me preguntaba si el entusiasmo de Onstad por la asistencia de IA se debe en parte a las demandas que las audiencias de Internet imponen a los creadores. Está claro que Onstad atesora a los fanáticos de Achewood. El volumen de su producción es asombroso, estimulado al menos en parte por la presión que se ha puesto a sí mismo para darnos más de lo que queremos. La IA podría aliviar parte de esa presión, pero no disminuirá las fuerzas que la crean.

Corrección 8 de mayo, 13:21: Esta historia sugirió originalmente que el proyecto de animación de 2013 y el proyecto de animación de Netflix eran iguales. Ellos no eran. Lamentamos el error.

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